策展人：房方

星空间画廊艺术总监，1977年出生于北京，2000年毕业于中央美术学院美术史系，中欧商学院EMBA肄业，De Appel 画廊家项目毕业，2000-2005年曾任中央电视台《美术星空》编导，2005年与伍劲共同创办星空间画廊，并任艺术总监至今，2006年与伍劲共同创办《Hi艺术》杂志，并任出版人至2010年。

参展艺术家简介
王鲁炎

20世纪70年代末投身当代艺术实践，被称作“方案艺术家”，是中国观念艺术最早的推动者之一。1988年，他与顾德新、陈少平成立“新刻度小组”，运用分析几何学的方法，开拓出一套以理性代替艺术家的个性来传达经验和感受的方法论。在艺术语言上，他用绘图和设计的方法来消解绘画性，排斥了叙事性及情感因素的介入，再现了社会现实中人们视而不见的识别和分辨经验。
 
本次展出的作品来自“被锯的锯系列”，曾在深圳何香凝美术馆展出。王鲁炎艺术观念体系中最显著的特征是一直在探讨一种具有普遍意义的艺术观念：从日常生活、社会美学、技术标准中延伸出对判断的质疑和困惑的反思；在艺术语言上，用绘图和设计的方法来消解绘画性，以此建立起自己独特的绘画语言，他的绘画作品排斥了叙事性及情感因素的介入，并通过这种严谨而精确的反映再现了社会现实中人们视而不见的识别和分辨经验。

张晖

1968年，张晖出生于北京的一个演员家庭，父母分别从事民乐演奏与舞蹈。童年的他，曾在父亲的强制下学习民族乐器，但枯燥乏味的重复训练使得他感到厌烦，转而逃向自由自在的绘画游戏。1987年至1991年，他就读于中央美术学院壁画系。大学毕业后，张晖开始利用业余时间继续从事绘画，直到1995年，他在题为“入境”的展览中展出了一组以北京黄昏景观为题材的油画作品后，才逐渐成为职业画家。2000年，他进入明尼阿波利斯艺术学院，侧重于新媒体艺术的学习，他暂时停下了绘画的进程，而“在绘画以外寻求一些新的体验”，但在完成学业获得硕士学位后，他却并未延续新媒体的创作。
 
2003年，从三幅石版画开始，张晖重新回归绘画。随着视野的拓展和观念的更新，张晖画中的风景，在此后发生了一系列的演变——起初是在色彩与笔触的组织上。2011年后，张晖将生活重心移回了北京，并渐渐从中抽离出了新的绘画对象——四季中的植物、堆积的石头、漂浮的云和半人半仙的女性，风格也从较为写实漫步到抽象的边缘。
 
本次展览将展出他的“植物系列”，从作品中可以看到，张晖更为注重表现日常景观与内心感受，在造型、色彩、构图、笔触的细微变化中，他通过绘画实践着个人的艺术信仰，将其赋予了强烈的诗意。他日复一日地盘旋在他早已建立的那些绘画主题中，并以此接近他的理想：用艺术作品做为思考，来寻求精神的归宿。

仝天庆

1995年从中央美术学院国画系毕业后，仝天庆始终是个“业余”艺术家，这20余年中，他大部分时间以电影特效工作谋生。虽然从未以职业画家为生，但仝天庆并未切断其个人生活与“书画”之间的血脉，多年来他延续着用毛笔写日记的习惯，并以抄写清代纪晓岚所著《阅微草堂笔记》等古代文本磨砺笔墨；另一方面，仝天庆喜欢介入实验性的艺术活动，与颇具前卫色彩的艺术家梁硕、画廊人董菁、策展人周翊等人的交往，使得他的艺术视野并不局限于传统的“书画圈”。


2017年，仝天庆在澳大利亚Lal Lal牧场驻留期间，曾利用牧场散布的羊骨牛骨创作了“刻骨”系列作品。而在2018年，他将在绍兴兰亭安麓酒店创造出更多的可能。

娄申义

娄申义1997年毕业于中央美术学院壁画系，近二十年来，他通过不同媒介和绘画语言进行了极富多样性的艺术创作，在他近期的绘画中，将炫丽的色彩与简单明确的笔意相融，形成了的个性十足的直观画风，以看似轻松的无差别视觉体验昭示出自由率真的艺术理念。

陈可

中国当代青年艺术家。1978年生于四川省通江。1998年毕业于四川美术学院附中，2002年毕业于四川美术学院油画系本科，2005年四川美术学院油画系研究生毕业，现工作生活于北京。
 
本次她将以装置绘画作品《黄山纪游》参展，这件作品始于2017年秋，陈可与家人同游黄山的经历。山上景色是仙境般的不食人间烟火，但因为遇到大雨浓雾，未能看到黄山的标志物迎客松，悻悻下山。想到父母年岁已高，也许再没有机会看到，觉得很怅然。陈可在山脚下的小镇发现许多旅游产品店，可以看到各式各样刺绣的迎客松，它们和山上景色不同，是一片人间的热乎劲儿。
 
“感觉迎客松是一个复合体，真实的与想象中的，公众的与个体的，这种层次让我觉得很有意思。艺术也经常带给我这种复杂的感受，既与真实紧密相关，又恍若另一层世界。在真实的生活中，我们没有办法去体会别样的经验，但艺术提供了更多的维度和经验，所以让人着迷。”陈可由此出发，创作了这件作品。

金宁宁

生于中国上海，现工作生活在上海，2004年组建破壳工作室，并多次参加国内外大展，作品曾在2005年至2012年多次发表于《叙事癖》、《SC漫画》等重要独立漫画刊物，并于2012年出版个人出版物《Stinkykinky 0.5_JNN》。本次参展的作品“激光绘画”系列，曾参展北京泰康空间的“画破狗”展览，通过综合图像、装置、光线、现场DJ表演等媒材，尝试改变传统意义上艺术展览的感官体验环境，共同打开“画”（drawing）的边界。